Depuis 2002, mes livres de photographie et mes titres d'exposition sont réunis sous la série « ... no Koe (Voix) ». Cela reflète ma posture fondamentale envers la photographie de paysage — une démarche ancrée dans l'écoute et l'accueil des voix que la nature émet.

En photographie de paysage, on privilégie souvent la « Voix de la Beauté ». Pourtant, la nature parle de bien des voix : la vie, l'histoire et l'environnement, et non la seule beauté. Si nous filtrons excessivement les scènes à travers le prisme de la « beauté visuelle », nous perdons de vue le sujet lui-même. En apaisant l'esprit et en prêtant l'oreille à ces voix, nous pouvons véritablement percevoir ce qui se trouve devant nous.

- Voix de la Vie : au-delà de la pleine floraison et de la vigueur, nous apprenons à ressentir la naissance, l'accomplissement et l'achèvement silencieux de la vie. - Voix de l'Histoire : les paysages d'aujourd'hui prolongent le passé ; en étudier les fondements élargit notre pratique et notre existence. - Voix de l'Environnement : les êtres qui luttent dans des milieux hostiles nous enseignent la dignité de vivre pleinement, de toutes ses forces.

Accueillir avec douceur et sincérité les multiples voix qu'émettent les sujets — telle est l'attitude fondamentale au cœur de mon œuvre.

Même s'il pleut ou que le ciel se couvre ; que les verts printaniers ou les couleurs d'automne soient au rendez-vous ou non ; que l'aurore s'embrase ou pas — laissons-nous émouvoir sincèrement par les scènes que nous rencontrons aujourd'hui. Gardons vivante la joie d'être en vie, la flamme de joie au moment de déclencher. Que notre cœur frémisse de joie, sans jamais laisser cette flamme s'éteindre.

Ne sombrons pas dans la perte de l'émotion ; sachons toujours rendre grâce — à nos sujets, au monde naturel, à tous ceux qui nous soutiennent, et au divin.

Renonçons à la compétition et au désir. Consacrons-nous à la scène devant nous et peignons-la comme en prière. Que l'émotion et la joie habitent l'image ; qu'elles deviennent la force de l'œuvre ; qu'elles deviennent une pièce qui demeure dans votre chronique personnelle.

« Jibunshi » désigne ici une chronique personnelle destinée à être achevée comme un testament — un livre rassemblant les photographies et les mots d'une vie entière, laissé en témoignage d'avoir vécu. Contrairement aux expositions ou aux concours (l'« histoire de la fierté »), c'est un projet long et sans fin qui protège de la perte de sens après l'atteinte des objectifs.

Son contenu peut être double : une section Œuvres, choisie selon votre propre mesure de l'émotion, et une section Ma Vie, qui retrace honnêtement votre parcours, ceux qui vous ont aidé et vos racines. Avancez année après année : estimez vos années de prise de vue restantes, planifiez votre travail, écrivez en parallèle, produisez une ébauche à mi-parcours, obtenez des devis de production, préparez un testament pour en garantir les coûts, et continuez à mettre à jour tant que vous pouvez encore agir.

L'essentiel est de vivre chaque jour en vue de cette grande entreprise — de continuer à bâtir un corpus d'œuvres qui vous émeuve et vous soutienne véritablement.

Qu'est-ce que la photographie ? Au Royaume-Uni, une photo publicitaire fut un jour interdite au motif qu'elle était « trop retouchée pour refléter la réalité », nous rappelant que même la photographie commerciale exige du réalisme. Le traitement numérique nous incite à nous éloigner de l'apparence véritable du sujet. En photographie de nature tout particulièrement, nous devons respecter la réalité du sujet.

Cela signifie non seulement un réalisme dans l'image finale, mais aussi le respect de la réalité vécue face au sujet. Plutôt que de compter sur le post-traitement, cultivons la détermination et la philosophie de « parachever l'œuvre à l'instant même du déclenchement ».

Une liste concise de l'équipement que j'ai utilisé à travers les ères argentique et numérique, des appareils et objectifs aux trépieds, filtres et outils de flux de travail.